古人论画，谓有能、妙、神、逸四格，四格论是中国画的境界论，故有高低之分，所谓“能不及妙，妙不及神，神不及逸”；能者，形似也，其要在于“及至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动”。妙品“画之于人，各因其性。笔墨精妙，不知所然”，自心付手，由尽玄微，妙品高于能品。神品天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权。逸品，古人以为其意趣已不可言说，所谓千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山，千笔万笔，无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有。能品，重再现，回归应物象形，追求思与神合，形神兼备，主客、人我浑然一体，将形象生动与曲尽玄微有机结合，以至“妙合化权”，神形相即。逸是画者即画而超画的心灵活境界，是这种心境透过画面某种展示或表达，是画而忘画，不画而画，似无心而有心，若有心实无心，是画之极致。

　　初读赵根成先生之人物画，手之舞之，足之蹈之，欣喜之情，溢于言表，再度则万千尘念，块然冰释，气平而心静，喜怒哀乐发而皆中节；终之，惚兮恍兮，不知今世何世；恍兮惚兮，不知今生何生，直欲尚友千古。在赵根成先生的作品中，先贤志士，高僧大德，文人雅士，各个跃然纸上，仿佛另一番世界。这个世界的到来，非古人跨越千载时空，再现人间，而是吾人穿越时间隧道，回到千载之前，观看伯牙抚琴，墨子行教，关公夜读，达摩面壁，马鸣悟禅，太白醉意。

　　根成之人物画，势欲飞动，以行显心。他的笔法简洁，力拔千钧，恣意纵横，吞吐山河。《钟馗读书图》，《钟馗夜巡图》，这些被前人画千百遭的传统题材在赵先生笔下可谓别开新面，他笔下的钟馗，既继承前人“须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的传统，又不限于传统，大胆创新。钟馗读书，毛发竖立，目光如点；似乎读书亦不忘捉鬼；钟馗夜巡，全神贯注，机警而不小心，唯恐惊动了正躲藏在阴暗的角落里干坏事的鬼，不能将其一网打尽，寥寥数笔，将钟馗之神表现得淋漓尽致。如果说，他画钟馗是以动显静的话，而《静心图》中可见思想者的一面，以静显动，即显内心之活动。以行显心，以势传神，注重人物精神世界的刻画是根成先生画人物画的重要特点。

　　赵根成先生的扇形画也别有高致。《清风故人》、《秋风》令人回味。尤其是《清风故人》无论从气氛的渲染，还是画面的布局，或是人物内心世界的刻画，都达到了“然，不知其索然”之意境。高士想见，故人促膝相谈，清风淡月，似有说不完的知心话，直令吾人欲侧期间听之，然而又怕惊扰了两位高士，破坏了此处的雅静。画至此境，已不能言说，最好沉默。

　　跟成先生的画，由能而妙，由妙而神，由神而近乎逸，一路攀援，台阶而进。他早年曾专事工笔，其《白圭造像》、《夜读春秋》、《东坡品茗图》等工笔画，足见用心之精，功夫之深。这为他后来从事写意画的创作打下了坚实的基础。本人认为，能品是中国画的基础，也是中国绘画艺术的门径。不能而求妙品、神品、逸品是不由门而欲登中国艺术之殿堂，非钻穴打洞而不可得，难免陷入怪诞之途，而仅守于能品，或以能品为能，则难成大器，终也画匠而已矣。

　　中原地区是中华文明的重要发源地之一，具有非常丰富的人文底蕴，这为根成先生的绘画创作提供了不竭的艺术源泉。赵根成正值盛年，相信他定能百尺竿头，更进一步。